Il y a un fil subtil et précieux qui traverse deux mondes lointains et pourtant extraordinairement proches. C’est le fil ancestral de l’art du tissage.
D’un côté, Côme, ville de la soie italienne, où les métiers à tisser résonnent depuis 1880.
De l’autre, Azilal, au Maroc, où les mains des artisanes tissent depuis des siècles des histoires de laine. C’est de cette rencontre entre racines profondes et visions partagées qu’est née Weaving Tomorrow's Heritage, la collection de tapis et tapisseries en soie signée Casa Amar × Taroni.
Deux histoires, une trame commune
Fondée à Côme en 1880, Taroni est la plus ancienne manufacture de soie de Côme et l’une des rares maisons historiques de la soie de luxe italienne encore en activité. Depuis plus de 140 ans, elle habille les podiums du monde entier, fournissant des ateliers de haute couture et de grandes maisons de mode haut de gamme, mais aussi le monde du cinéma et du théâtre. En presque deux siècles d’histoire, de qualité et d’innovation, elle a constitué un patrimoine de matières précieuses qui, comme dans toute grande manufacture, comprend aussi des surplus et des chutes qui, jusqu’à aujourd’hui, risquaient de disparaître dans le silence des réserves.
Casa Amar est née de la conviction que l’artisanat marocain authentique et le design contemporain ont beaucoup à se dire.
Construire des ponts entre ces univers fait partie de notre raison d’être.
Lorsque nous avons rencontré Taroni, une seule question s’est imposée, venue de loin : comment honorer une tradition tout en lui ouvrant de nouvelles possibilités ?
La technique, le geste, la matière
Au cœur de la collection se trouve la technique du Boucherouite, née dans les années 1950 pour transformer des textiles de récupération en objets d’usage et de beauté. La soie précieuse de Taroni, coupée en fins rubans, est réinterprétée à travers un savoir-faire artisanal millénaire, redonnant vie non seulement à la matière, mais aussi au geste qui la transforme.
Sur certaines pièces, les fils de soie sont noués à la main, avec une patience infinie, sur des chaînes de laine fine. Sur d’autres, les tissus sont coupés en rubans puis noués un à un sur la chaîne de laine.
Le résultat n’est pas un simple tapis, mais un objet porteur de deux histoires : celle d’une manufacture italienne née au XIXe siècle et celle d’une artisane marocaine qui travaille de ses mains, guidée par l’expérience, la mémoire et la sensibilité.
Chaque pièce est unique, exclusive, impossible à reproduire. Comme il se doit.
La signature artistique de Lillian Grant
C’est l’artiste américaine Lillian Grant, qui vit et travaille à Milan, qui a tissé le dialogue entre ces deux mondes.
Le projet est né du désir de Taroni d’explorer l’univers de l’intérieur avec Taroni Laboratorio, une initiative de design durable qui transforme les chutes textiles en objets d’ameublement uniques et d’une forte intensité artistique. Avec le soutien de Maximilian Canepa, CEO et directeur créatif de Taroni, Lillian a construit, à partir des archives de la manufacture, un langage visuel dynamique et contemporain, qui regarde aussi vers des figures comme le minimaliste Donald Judd et James Turrell, représentant du mouvement Light and Space.
Lillian Grant est une artiste californienne, née et élevée à Davis, en Californie, dans un univers entièrement immergé dans l’art : ses deux parents sont artistes, et sa formation s’est faite dans une véritable maison-atelier. Une origine que l’on retrouve dans son travail, dans sa sensibilité pour les matières, pour la récupération et pour la transformation du résidu en quelque chose d’inattendu et de beau.
Son travail est celui de quelqu’un qui sait écouter les matières et les cultures, et tout traduire dans une forme visuelle en phase avec l’esthétique contemporaine. Avec beaucoup d’ouverture et de respect, Lillian Grant a créé des dessins qui laissaient aussi place à l’interprétation des tisseuses d’Azilal, donnant naissance à une collaboration authentique entre artiste et artisanes.
Design Week et SaloneSatellite, la scène idéale
Tout le monde connaît le Salone del Mobile de Milan, l’un des grands rendez-vous internationaux du design et de l’aménagement intérieur : cinq jours durant lesquels la ville se transforme, entre salon, installations et ouvertures spéciales, en épicentre mondial de la créativité appliquée à l’habitat. Pendant la Design Week 2025, les pavillons de Fiera Milano à Rho ont accueilli plus de 300 000 visiteurs venus du monde entier, parmi lesquels designers, architectes, acheteurs, journalistes et passionnés.
Dans ce contexte, le SaloneSatellite représente depuis plus de 25 ans la vitrine consacrée aux jeunes talents et aux réalités émergentes du design international : un lieu où l’industrie rencontre la recherche, et où les projets les plus innovants trouvent leur premier public professionnel. C’est ici que nous avons présenté la collection Weaving Tomorrow's Heritage.
Sur le stand, les tapis et les tapisseries réalisés grâce à l’upcycling des chutes de soie Taroni ont attiré l’attention des visiteurs. Peut-être pour leurs couleurs, peut-être pour l’éclat que seule la soie sait capter et restituer, peut-être parce que le design réfléchit de plus en plus à sa responsabilité envers le monde — et qu’il avait trouvé ici une réponse concrète : non pas un slogan sur la durabilité, mais des objets extraordinairement beaux nés de l’économie circulaire.
Nous voulions raconter la possibilité que la beauté naisse là où des mondes différents se rencontrent : que la soie de Côme trouve sa forme la plus inattendue entre les doigts d’une artisane dans les montagnes de l’Atlas.
Un appartement historique, pour ceux qui savent regarder
En parallèle de l’exposition en salon, nous avons choisi d’ouvrir un espace radicalement différent : intime, suspendu, à l’écart. Dans un appartement historique donnant sur le Castello Sforzesco, certaines pièces de la collection n’étaient accessibles que sur invitation, lors de visites privées réservées aux amateurs d’art et de beauté authentique.
C’était une manière d’honorer la nature de ces objets : non pas des produits de catalogue, mais des œuvres d’art à habiter. L’espace milanais, avec ses hauts plafonds et sa lumière filtrée, offrait à chaque tapis et à chaque tapisserie le cadre juste pour exister et s’exprimer pleinement.
Un luxe tourné vers l’avenir
Weaving Tomorrow's Heritage n’est pas seulement une collection. C’est une déclaration d’intention. Plus qu’une décoration, c’est un dialogue entre les cultures et une célébration de l’artisanat qui relie le passé à l’avenir.
La collection dans la presse
Les tapis Casa Amar × Taroni sont parus dans :
Vous êtes architecte ou designer ?
Nous réalisons des tapis sur mesure et des collections dessinées sur demande, développés avec des studios, des marques et des professionnels du projet.
Autres projets sur mesure signés Casa Amar
Un tapis personnalisé spécialement pour Giulia Rossetti : symboles, instinct et fils de famille
Tapis pour la chambre d’enfant signés Oi Mini Design
Coussins décoratifs pour Sabina Maffei Plozner
Crédits photographiques : images de la collection Taroni / Casa Amar, photos de Cortili (Laura Fantacuzzi - Maxime Galati -Fourcade).
